© 1994 Ann Bendall
© 1994 The Brotherhood of Man Library
La armonía, la música de los siete niveles de la asociación melódica, es el único código universal de comunicación espiritual. La música, tal como la comprenden los mortales de Urantia, alcanza su máxima expresión en las escuelas de Jerusem, […] LU 44:1.11
Los reveladores valoran la música. Utilizan algunas metáforas musicales interesantes (LU 32:5.1; LU 195:7.20). El término «sintonía», el deseo que tenemos nosotros con nuestro Ajustador del Pensamiento, es un término musical. La voz de Jesús desde la adolescencia en adelante se denomina «musical». ¡La música es importante!
Y, sin embargo, sabemos muy poco sobre la música y su impacto en el individuo. No se han realizado investigaciones sobre cómo un compositor crea su música, y muchos de los compositores famosos describen el proceso simplemente como «escuchar» la melodía en su cabeza. Los investigadores han estudiado la diferencia entre los músicos expertos y los aficionados, y los hallazgos se refieren principalmente a la naturaleza de la mejora de nuestra comprensión del procesamiento mental y la coordinación mente/cuerpo.
Quizás de mayor interés son los hallazgos sobre el impacto de la música en el oyente. La música puede influir en las emociones y la actividad muscular. Dependiendo de la melodía en particular, los oyentes pueden tener dificultades para resistirse a mover los dedos de los pies al ritmo o entrar en ensoñación. La música puede llevar a una persona a un estupor alucinatorio (al someterla a períodos prolongados de experiencia sensorial reducida o sin características, es decir, un golpe de tambor monótono). Alternativamente, puede inducir un estado de calma que bordea el éxtasis, o estimular a un soldado exhausto a mantenerse erguido y marchar hacia la batalla. ¡Y no se sabe cómo!
A la música se le asigna su propia área en el cerebro. El centro cortical que alberga el intelecto musical parece estar en el hemisferio derecho (en un sector del lóbulo temporal), y el hemisferio izquierdo parece tener una función menor en las actividades intelectuales musicales.
Este área parece ser particularmente resistente a la muerte o lesión cortical. Se documentan estudios de casos de personas que han sufrido un traumatismo cerebral, lo que les ha impedido acceder a viejos recuerdos, que negarán haber tocado un instrumento musical y, sin embargo, cuando se les presenta un instrumento que alguna vez dominaron, lo tocan magníficamente, pero siguen negándolo cualquier conocimiento del mismo. También se han realizado estudios de casos de pacientes gravemente afásicos (daño en la producción del habla) que pueden tocar una melodía e incluso cantar la letra de canciones aprendidas previamente.
¡La música es poderosa! Podemos escuchar una melodía una vez y ser capaces de tararearla perfectamente. Pero si tratáramos de recordar aunque sea una de las bellas frases de El Libro de Urantia después de una sola lectura, la mayoría de nosotros fracasaría. También es notable que, al escuchar una melodía por primera vez, nuestros sentidos pueden ser perturbados por una nota desafinada.
Se plantea la hipótesis de que lo que se reconoce como música es, en última instancia, una función de la naturaleza fisiológica o biológica del hombre. Parece innato, lo que El Libro de Urantia confirmaría quizás como una capacidad de respuesta espiritual.
La música está decididamente ligada a la cultura y, por lo tanto, aunque la música oriental no atraiga al oído occidental, este último todavía la considera música. Aunque no podemos definirlo, todos estamos seguros de lo que constituye la música. Por ejemplo, los sonidos de la naturaleza, aunque algunos los consideran musicales, no se consideran música. Al examinar la diferencia entre los sonidos de la naturaleza y los sonidos de la música, estos últimos «cambian constantemente de instante en instante en las frecuencias presentes y en las amplitudes de las frecuencias».[1] En contraste, Beament señala que la música involucra principalmente sonidos con frecuencias constantes sostenidas (escuchadas como tonos fijos) sin los cuales la música melódica y armónica no podría existir. Sostiene que los tonos fijos «son prácticamente un artefacto del hombre». El Libro de Urantia difiere.
Se reconoce que la primera forma de inteligencia que surge en los humanos es la musical: la apreciación de la melodía, el ritmo, el timbre y la calidad de los tonos. En el curso normal del desarrollo, se ha observado que los niños a los dos meses igualan el tono, el volumen y la melodía de las canciones de su madre, y a los cuatro meses también pueden igualar el ritmo. Aproximadamente a la edad de un año y medio, los niños comienzan a pronunciar sus propios patrones de tonos (segundos, tercios menores y mayores y cuartos) y cantan pequeñas canciones espontáneas. Los niños individuales difieren marcadamente en sus habilidades musicales, siendo el rango de estas diferencias aún mayor que el que ocurre en el desarrollo de la habilidad lingüística. Ejemplos sobresalientes de esto último son Albert Einstein, quien no habló hasta los tres años y, en cambio, Jean-Paul Sartre, escribía libros a la edad de siete años.
La comunicación preverbal entre madre e hijo inicia el desarrollo del ego, el sentido de la realidad separado del yo. También durante esta etapa preverbal, el niño desarrolla la capacidad de comprender los estados de ánimo expresados en la voz de la madre, transmitidos por cualidades musicales como la cadencia, el timbre y el ritmo, más que por las palabras que dice (de las que probablemente sea más consciente). De hecho, el niño se vuelve bastante experto en la interpretación de claves paralingüísticas. Debido a que toda esta experiencia musical significativa de los niños precede a su comprensión del lenguaje, los psicoanalistas creen que esto puede explicar por qué la música se resiste a la definición en términos puramente lógicos, así como por qué tiene un fuerte impacto en nuestras emociones.
Desafortunadamente, a excepción de aquellos con una habilidad excepcional, la inteligencia musical de los niños rara vez se desarrolla significativamente más allá de los primeros años escolares, principalmente debido a la falta de uso. Con la adquisición del lenguaje, toda la familia, incluido el niño, queda tan cautivada por su nueva habilidad adquirida que la música queda relegada a un segundo lugar muy pobre en relación con el desarrollo de la palabra hablada.
[…] una gran apreciación de la armonía sólo se produce una vez cada mil vidas mortales. Pero no os desaniméis; algún día puede aparecer en Urantia un verdadero músico, y pueblos enteros se sentirán cautivados por los magníficos acordes de sus melodías. Un ser humano así podría cambiar para siempre el curso de una nación entera, e incluso de todo el mundo civilizado. Es literalmente cierto que «la melodía tiene el poder de transformar a un mundo entero». LU 44:1.15
Durante mucho tiempo, los humanos han sido conscientes del poder de la música para transformar al individuo en un yo «superior». Platón creía que «el ritmo y la armonía encuentran su camino hacia los lugares internos del alma». Consideraba que el estudio de la armonía conducía a la «liberación del alma de la tiranía de los sentidos», lo que implica una distinción psicológica similar entre la mera percepción (directamente dependiente de los órganos de los sentidos) y una respuesta inherente e incorporada a los ritmos armoniosos. Platón creía que esta respuesta podría conducir a un estado del ser en el que las emociones negativas se disuelven y, de hecho, se transforman en paz y armonía con el medio ambiente.
Los hallazgos de la investigación han confirmado de manera concluyente las creencias de Platón y muestran que las emociones del individuo pueden ser alteradas por la música. Por lo tanto, la música es una herramienta terapéutica de uso común con personas que tienen dificultades para controlar el comportamiento agresivo, el estrés, la ansiedad y el miedo. Aún más fascinante es la investigación reciente de la psicología de la música sobre el impacto del entorno social, el nivel emocional de la persona, la música como mediadora y sus efectos de retroalimentación a través del entorno y los individuos, para producir un estado alterado de emociones grupales. Existe una posibilidad muy real de que no solo el estado emocional del oyente sino también su comportamiento social y el trato que da a los demás en numerosos microepisodios sociales cotidianos se vean afectados de manera perceptible y diferencial al escuchar música.
Dichos estudios muestran que existe una tendencia a que las melodías complejas y excitantes, cuando se tocan a un nivel de escucha muy alto, incline a las personas hacia la agresión. En situaciones en las que la gente se ha excitado con música alta y compleja, es probable que se produzcan reacciones exageradas en respuesta a provocaciones adicionales relativamente leves que, normalmente, se dejarían de lado.
Por el contrario, las melodías simples y suaves pueden reducir el nivel de excitación y reacción más de lo que sería el caso de las personas excitadas que no escucharon música. Curiosamente, las personas que estuvieron expuestas a melodías suaves y sencillas y cuya ira se calmó mientras las escuchaban, eligieron posteriormente escuchar este mismo tipo de música cuando su ira se despertó nuevamente. Por lo tanto, habían aprendido a buscar activamente melodías que tuvieran aquellas propiedades que tienden a aliviar los estados emocionales negativos.
Es interesante deliberar si la música podría ser la clave de un trastorno humano generalizado: la amnesia global de los acontecimientos de los dos primeros años de vida. Este es el período crítico en el que el niño aprende a confiar y establece la identidad del ego. El recuerdo de este período está ahí, pero no puede evaluarse porque se encuentra en alguna forma de codificación previa al lenguaje. Dado que el reconocimiento de sonidos musicales significativos precede a la adquisición del lenguaje, parte de esta memoria debe conservarse en una forma que simbolice los sonidos musicales.
Cualquiera que sea la verdad, es seguro que nuestro Ajustador del Pensamiento tiene los medios necesarios para interpretar todos los eventos que ocurrieron antes de Su morada en una forma que pueda ser útil para la mejora de nuestro crecimiento espiritual. Una posibilidad es que los eventos, emociones, creencias y actitudes de la fase infantil previa al lenguaje de nuestra existencia, esos críticos primeros años de nuestra vida, se interpreten a través del simbolismo de lo que el libro llama «buena» música.
James Beament, «The Biology of Music», 1977, p.7. https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/030573567751001 ↩︎