© 2010 Patricia Brambilla
© 2010 Association Francophone des Lecteurs du Livre d'Urantia
Una tunecina blanca, corpulenta, y un chal inmaculado echado sobre su hombro izquierdo. Una cruz brillante alrededor del cuello y dos vírgenes en las orejas. Aparece Isabel Sombart. Como una visión, surgida de la nada, de repente está ahí. Tiene el halo de un ángel, pero cuando habla, su voz es profunda. Palabras extraídas de las octavas inferiores que revelan una inmensa fuerza interior.
Sin duda, este virtuoso pianista, de 51 años, tiene una extraordinaria fuerza de voluntad. Una vida de escalas y conciertos, de honores y galas, enteramente dedicada a la música clásica, que llevó a las salas más grandes del mundo, en París, Londres, Nueva York. Pero no sólo eso. Más atraída por las sombras de los humildes que por los focos de la gloria, rápidamente eligió otros lugares. Como EMS, hospitales, prisiones.
Convencida de que la batalla del orgullo no conduce a ninguna parte y que la música es un logro, mucho más allá de un contraste o una sola demostración de tecnicismo, una belleza que todavía sueña con llevar a un lugar específico: en Israel, para un concierto por la paz, con la Orquesta Solidarité Resonnance, que está en proceso de crear. “La música es el lugar, si se toca bien, de una posible comunión de lo universal entre todos los hombres. »
Ella es así, Elizabeth Sombart, giratoria y austera, luminosa e imbuida de una profunda convicción. Apenas encarnada, discreta sobre su vida terrena, como si viviera en otra parte. En la música, sin duda. “Sí, el piano fue mi primer hogar y sigue siendo. Es un espacio poético y el laboratorio interior de todos los descubrimientos y maravillas. »
De niña se refugiaba bajo el piano de su madre y se dejaba envolver por los sonidos. En realidad, ella nunca salió de eso. “La música me consoló y me llevó a un mundo más allá de los límites. Es una invitación real a la que he querido responder toda mi vida. » A los 17 años, esta mujer que creció en una familia de cuatro hijos, al pie de un castillo en Estrasburgo, no dudó en emprender el camino para seguir a su primer maestro, Bruno Leonardo Gelber, hasta Argentina.
Y luego, un Vía Crucis. Un divorcio, un hijo perdido. Pero, como quid pro quo, estaba llena de enormes cantidades de amor. Místico, un poco. Un creyente, sin duda. ¿Iluminado? “Intento ser yo mismo un puente, un instrumento lo más transparente posible. Cuando juego, siempre digo que es un cuatro jugadores celestial. » Elte entró en la música como se entra en los encargos. Con el mismo fervor. Se inclina hacia una partitura de Mendelssohn como si estuviera encendiendo una vela. Los ojos entrecerrados, las manos respirando, como ofrendas en el teclado del Fazioli lacado en negro. “La obra del pianista es como una liturgia, un sacerdocio. Hacemos cantar al piano, transformamos la materia, la finitud de los sonidos en poesía y volvemos al silencio. » Como San Francisco de Asís, se somete a los tres votos: pobreza, obediencia y castidad. Con evidente sencillez. “Sí, debemos ser obedientes a las leyes que rigen las relaciones sanas. Empobrecernos de todo lo que quisiera decirse dentro de nosotros, sacar lo malo para que la música pueda expresarse. Entonces nos volvemos castos, es decir, unificados en cuerpo y alma. »
Impulsada por esta fe vibrante, creó la Fundación Résonnance en Morges en 1998 y en varias ciudades del mundo. Un colegio que va en contra de los conservatorios tradicionales, ya que no hay prueba de acceso, ni exámenes, ni límites de edad y los cursos son gratuitos. “Tenemos que dejar de juzgar, no me gusta hablar de genialidad. Debemos traer bendiciones a nuestros estudiantes. Todo el mundo tiene talento por derecho propio. » Seis profesores para un centenar de participantes, uno de ellos de 85 años. Con esta pedagogía de la respiración, elemento clave de su enseñanza musical.
“El piano no se toca con los dedos, sino con el diafragma. El gesto sobre el teclado no es una cosa en sí misma, sino la consecuencia de un respiro interior. Una respiración que te permite experimentar la unidad entre ti, el instrumento y la música. »
Sus palabras se convierten en martillos a la hora de hablar de modernidad. Para ella, la música sólo puede ser tonal y se detiene en Bartok, sin mencionar el rock, “esa gangrena maligna”. “En cuanto se desestructura, ya no hay armonía. Estudié música contemporánea, la escuché, todo el mundo conoce a Boulez, pero nadie sabe silbar dos notas. Mientras que a Chopin lo coloco en lo más alto de la puerta del cielo.
Ella brilla, comparando de nuevo la música con la cocina, “este arte que transforma la materia en algo efímero, que nos da un sabor de eternidad”. Y aunque bate delicadamente las bayas de grosella negra con el mismo sentido de perfección que aporta al interpretar un coral de Bach, no parece de nuestro tiempo. No cedas a la tentación de probar la crema, ella que ayuna regularmente para afinar su oído. No tiene cuenta bancaria ni tarjeta de crédito, siempre ha vivido de la caridad de sus amigos, a veces duerme en su coche, a veces en castillos. “Te hice libre. Nunca he dado una lección o un concierto por dinero.
Tuve la suerte de encontrar siempre gente que me ayudó, banqueros caídos del cielo, mecenas. Siempre ha existido la Providencia para la fundación y para mí. »
Elizabeth Sombart, cabe duda, nunca deja su piano por mucho tiempo. Just Y garantizar la supervivencia de su escuela. Una tarea ingrata que no quita ni un gramo de asombro. “Las gracias son mayores que las cruces en nuestras vidas. Espero mejorar algún día. Sabes, vivo con el perpetuo remordimiento de no dar lo suficiente. »
“La obra del pianista es como una liturgia, un sacerdocio. Hacemos cantar al piano, nos transformamos y volvemos al silencio. »
Elizabeth compara la música con la cocina, “ese arte que transforma la materia en algo efímero, que nos da un sabor de eternidad. »
Patricia Brambilla