© 1994 Ann Bendall
© 1994 La Bibliothèque de la Confrérie des Hommes
L’harmonie, musique des sept niveaux d’associations mélodieuses, est le code universel de communication de l’esprit. La musique telle que la comprennent les mortels d’Urantia atteint son expression la plus haute dans les écoles de Jérusem, … (LU 44:1.11)
Les révélateurs valorisent la musique. Ils utilisent des métaphores musicales intéressantes (LU 32:5.1; LU 195:7.20). Le terme « harmonisation », leur désir pour nous avec notre Ajusteur de Pensée, est un terme musical. La voix de Jésus dès l’adolescence est qualifiée de « musicale ». La musique est importante !
Et pourtant, nous savons si peu de choses sur la musique et son impact sur l’individu. Aucune recherche n’a été menée sur la manière dont un compositeur crée sa musique, et de nombreux compositeurs célèbres décrivent le processus simplement comme « entendre » la mélodie dans leur tête. Les chercheurs ont étudié la différence entre les musiciens qualifiés et les amateurs de rang, les résultats étant principalement basés sur la nature de l’amélioration de notre compréhension du traitement mental et de la coordination esprit/corps.
Les découvertes sur l’impact de la musique sur l’auditeur sont peut-être plus intéressantes. La musique peut influencer les émotions et l’activité musculaire. En fonction de la mélodie particulière, les auditeurs peuvent avoir du mal à résister à l’envie de taper du pied au rythme ou de sombrer dans la rêverie. La musique peut plonger une personne dans une stupeur hallucinatoire (en la soumettant à des périodes prolongées d’expérience sensorielle réduite ou sans particularité, c’est-à-dire un battement de tambour monotone). Alternativement, cela peut induire un état de calme proche du ravissement, ou inciter un soldat épuisé à se tenir droit et à marcher vers la bataille. Et on ne sait pas comment !
La musique se voit attribuer sa propre zone dans le cerveau. Le centre cortical abritant l’intellect musical semble se trouver dans l’hémisphère droit (dans un secteur du lobe temporal), l’hémisphère gauche semblant avoir une fonction mineure dans les activités intellectuelles musicales.
Cette zone semble particulièrement résistante à la mort ou aux blessures corticales. Des études de cas sont documentées sur des individus qui ont subi un traumatisme cérébral, entraînant l’incapacité d’accéder à d’anciens souvenirs, qui nieront avoir jamais joué d’un instrument de musique, et pourtant, lorsqu’on leur présente un instrument qu’ils maîtrisaient autrefois, jouent magnifiquement, mais continuent de nier. toute connaissance de celui-ci. Il y a également eu des études de cas de patients gravement aphasiques (altérations de la production de la parole) capables de porter un air et même de chanter les paroles de chansons apprises précédemment.
La musique est puissante ! Nous pouvons entendre une mélodie une fois et la fredonner parfaitement. Mais si nous essayions de nous rappeler ne serait-ce qu’une seule des belles phrases du Livre d’Urantia après une seule lecture, la plupart d’entre nous échoueraient. Il est également remarquable que, lorsque nous entendons une mélodie pour la première fois, nos sens puissent être secoués par une note jouée faussement.
On émet l’hypothèse que ce qui est reconnu comme musique est en fin de compte fonction de la nature physiologique ou biologique de l’homme. Cela semble inné, ce que Le Livre d’Urantia confirmerait peut-être comme une réceptivité spirituelle.
La musique est résolument liée à la culture et, même si la musique orientale ne plaît pas à une oreille occidentale, elle est toujours considérée comme de la musique par cette dernière. Même si nous ne pouvons pas la définir, nous sommes tous certains de ce qui constitue la musique. Par exemple, les sons de la nature, bien que certains les considèrent comme musicaux, ne sont pas considérés comme de la musique. En examinant la différence entre les sons de la nature et les sons de la musique, ces derniers « changent constamment d’instant en instant dans les fréquences présentes et dans les amplitudes des fréquences._ »[1] En revanche, Beament note que la musique implique principalement des sons avec des fréquences constantes soutenues (entendues sous forme de hauteurs fixes) sans lesquelles la musique mélodique et harmonique ne pourrait exister. Il soutient que les hauteurs fixes « sont virtuellement un artefact de l’homme ». Le Livre d’Urantia diffère. La musique est en réalité un don des dieux !
Il est reconnu que la première forme d’intelligence à émerger chez l’homme est musicale : l’appréciation de la mélodie, du rythme, du timbre et de la qualité des sons. Au cours du développement normal, on a observé que les enfants âgés de deux mois s’adaptent à la hauteur, au volume et à la mélodie des chansons de leur mère, et qu’à quatre mois ils peuvent également correspondre au rythme. Vers l’âge d’un an et demi, les enfants commencent à exprimer leurs propres modèles de tons – secondes, tierces mineures et majeures et quartes – et chantent de petites chansons spontanées. Les capacités musicales des enfants diffèrent considérablement, l’étendue de ces différences étant même plus grande que celle qui se produit dans le développement des capacités linguistiques. Parmi ces derniers, on peut citer Albert Einstein, qui ne parlait qu’à l’âge de trois ans, et Jean-Paul Satre, qui écrivait des livres dès l’âge de sept ans.
La communication préverbale entre la mère et l’enfant initie le développement du moi, le sens de la réalité séparé du soi. Également au cours de cette étape préverbale, l’enfant développe une capacité à comprendre les humeurs exprimées dans la voix de la mère, véhiculées par des qualités musicales telles que la cadence, le timbre et le rythme plutôt que par les mots qu’elle prononce (dont il est probablement plus conscient). L’enfant devient en fait assez expert dans l’interprétation des signaux paralinguaux. Parce que toutes ces expériences musicales significatives des enfants précèdent leur compréhension du langage, les psychanalystes pensent que cela peut expliquer pourquoi la musique résiste à toute définition en termes purement logiques, ainsi que pourquoi elle a un fort impact sur nos émotions.
Malheureusement, à l’exception de ceux qui ont des capacités exceptionnelles, l’intelligence musicale des enfants se développe rarement de manière significative au-delà des premières années scolaires, principalement en raison, semble-t-il, d’un manque d’utilisation. Avec l’acquisition du langage, toute la famille, y compris l’enfant, devient tellement captivée par leurs nouvelles compétences que la musique est reléguée à une très mauvaise deuxième place par rapport au développement de la parole.
…mais le don d’harmonie qui était si développé dans leur nature a été tellement dilué par des lignées à tendances non musicales qu’une sérieuse appréciation de l’harmonique se rencontre seulement chez un mortel sur mille. Mais ne vous découragez pas ; un vrai musicien peut apparaitre un jour sur Urantia, et des peuples entiers seront captivés par les magnifiques accords de ses mélodies. Un seul être humain de cet ordre pourrait changer définitivement l’orientation d’une nation entière, et même de tout le monde civilisé. Il est littéralement vrai que « la mélodie a le pouvoir de transformer un monde tout entier ». (LU 44:1.15)
Depuis longtemps, les humains sont conscients du pouvoir de la musique pour transformer l’individu vers un soi « supérieur ». Platon croyait que « le rythme et l’harmonie trouvent leur chemin jusqu’au plus profond de l’âme ». Il considérait l’étude de l’harmonie comme propice à la « libération de l’âme de la tyrannie des sens », ce qui implique une distinction psychologique similaire entre la simple perception (directement dépendante des organes sensoriels) et une réponse intrinsèque et inhérente aux rythmes harmonieux. Platon croyait que cette réponse pourrait conduire à un état d’être dans lequel les émotions négatives seraient dissoutes et transformées en paix et en harmonie avec l’environnement.
Les résultats de la recherche ont confirmé de manière concluante les croyances de Platon et montrent que les émotions de l’individu peuvent être modifiées par la musique. La musique est donc un outil thérapeutique couramment utilisé auprès des personnes qui ont des difficultés à contrôler les comportements agressifs, le stress, l’anxiété et la peur. Encore plus fascinantes sont les recherches récentes de la psychologie de la musique sur l’impact de l’environnement social, le niveau émotionnel de la personne, la musique comme médiateur et ses effets de rétroaction à travers l’environnement et les individus, afin de produire un état modifié des émotions de groupe. Il existe une possibilité très réelle que non seulement l’état émotionnel de l’auditeur, mais aussi son comportement social et sa manière de traiter les autres dans de nombreux micro-épisodes sociaux quotidiens, soient affectés de manière perceptible et différentielle par l’écoute de musique. Le type de changement social – irritation accrue, agressivité, calme ou comportement prosocial – dépend de la qualité de la musique entendue.
De telles études montrent que les mélodies complexes et entraînantes, lorsqu’elles sont jouées à un niveau d’écoute très élevé, ont tendance à inciter les gens à l’agressivité. Dans les situations où les gens ont été excités par une musique forte et complexe, des réactions excessives sont susceptibles de se produire en réponse à des provocations supplémentaires relativement légères qui, normalement, seraient écartées.
À l’inverse, des mélodies simples et douces peuvent réduire le niveau d’excitation et de réaction davantage que ce ne serait le cas avec des individus excités qui n’entendent aucune musique. Il est intéressant de noter que les personnes qui ont été exposées à des mélodies douces et simples et dont la colère s’est calmée en écoutant ont ensuite choisi d’écouter ce même genre de musique lorsque leur colère s’est à nouveau réveillée. C’est pourquoi ils avaient appris à rechercher activement des mélodies ayant des propriétés qui tendent à atténuer les états émotionnels négatifs.
Il est intéressant de se demander si la musique pourrait détenir la clé d’un trouble humain généralisé : l’amnésie globale des événements des deux premières années de la vie. C’est la période critique au cours de laquelle l’enfant apprend la confiance et établit son identité. La mémoire de cette période est là, mais ne peut être évaluée car elle relève d’une certaine forme de codage pré-linguistique. Puisque la reconnaissance de sons musicaux significatifs précède l’acquisition du langage, une partie de cette mémoire doit être conservée sous une forme symbolisant les sons musicaux.
Quelle que soit la vérité, il est certain que notre Ajusteur de Pensée dispose des moyens nécessaires pour interpréter tous les événements survenus avant Son séjour d’une manière qui peut être utile pour l’amélioration de notre croissance spirituelle. Une possibilité est que les événements, les émotions, les croyances et les attitudes de la phase infantile pré-langagière de notre existence, ces premières années critiques de notre vie, soient interprétés à travers le symbolisme de ce que le livre appelle la « bonne » musique.[2] [3] [4] [5]
Article dans Innerface International : https://urantia-book.org/archive/newsletters/innerface/vol1_2/page14.html
James Beament, « La biologie de la musique », 1977, p.7. https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/030573567751001 ↩︎
Le dictionnaire New Grove de la musique et des musiciens. (Éd. S. Sadie) ↩︎
D. Deutsch. «La psychologie de la musique». ↩︎
A. Clarke-Stewart et coll. «Psychologie du développement de l’enfant». ↩︎
R. Radocy et J. Boyle. « Fondements psychologiques du comportement musical » ↩︎